В первой половине девятнадцатого века влияние воинского духа на все аспекты жизни и моду, в частности, было огромным - время наполеоновской, крымской и франко-прусской войн. Офицерство было центром светской жизни и светского общества. Сапоги, которые полвека до этого были исключительно прерогативой солдат или надевались для верховой езды, вновь оказались в центре внимания публики. Они оставались основной мужской обувью большую часть девятнадцатого столетия: их носили военные и гражданские, представители всех сословий.

Начало двадцатого века не принесло ничего нового в обувной дизайн. Дамы продолжали носить длинные юбки, поэтому редко можно было иметь удовольствие видеть их обувь. Наиболее популярные модели века минувшего оставались в моде пока не началась Первая мировая война.

Обувной дизайн 20-х не являлся результатом постепенного развития в моде. Это был полный разрыв с прежней традицией, который выразился в буйстве красок, текстур и обилии декора. Журнал "Vogue" пишет об обуви в 1921 году: «Есть определенная тенденция – уйти от цветов, которые просто бы подходили одежде, и использовать тон намеренно контрастирующий». Подол юбки стремительно поднялся до колен и даже еще выше во второй половине двадцатых, отчасти отражая игривое настроение буйного десятилетия. Обувь теперь оказалась в центре внимания.

После краха на нью-йоркской бирже великая депрессия охватила мир, породив безденежье и безработицу. Фривольность и роскошь в одежде и обуви уступили место суровой практичности. Однако причиной были не только суровые времена, но и некая дань современности: кубизм, ар деко отдавали предпочтение геометрическим линиям, а конструкторские решения влиятельных архитекторов вывели на передний план идею функциональности.

Мода сороковых годов находилась под влиянием войны, но не исчезла совсем, как этого можно было бы ожидать. Модные журналы не прекратили своей деятельности. Они настоятельно рекомендовали женщинам следить за собой, так как ухоженная внешность способствовала повышению боевого духа. Задача была не из легких. В Европе и в Соединенных Штатах с начала войны были введены строгие ограничения на материалы и фасоны, что позволило переориентировать легкую промышленность и ресурсы на военные нужды.

Влияние стиля «нью лук» продолжилось в 50-е годы, хотя самому Диору он уже успел наскучить, и он пропагандировал новый силуэт каждые полгода. Стиль продолжал свое существование независимо от своего создателя. Силуэт песочных часов, характерный для этого направления, обнаруживался во всем, начиная с архитектуры, внутренней обстановки квартир, и заканчивая предметами домашнего обихода. Диор уловил настроение эпохи. После скудной и бедной одежды военного времени женщины мечтали о мягких формах, подчеркивающих их достоинства и хотели быть расточительными.

Идиллия пятидесятых закончилась. Молодые захотели изменить мир и восстали против ценностей буржуазного общества родителей. Конфликт отцов и детей, никогда до сих пор в истории не выходивший за рамки межличностных отношений, подорвал традиционное социальное устройство общества. Юные возмутители спокойствия стали активно воздействовать на культурную и экономическую жизнь в разных странах и также стремились влиять на политику.

Семидесятые годы – время постмодернизма и эклектики. Все смешивали, все пробовали – главной целью было самовыражение. Ретро-кич, диско, гламурный рок, экологическое сознание, девиз «Отсутствие вкуса – самый лучший вкус!»: чем возмутительнее и нелепее, тем лучше. Однако, как отмечают историки, это было подлинной революцией в моде. Свобода самовыражения, смелость на грани и за гранью вкуса, жесткая провокация и детский восторг перед смешным и уродливым – все это стало освобождением творческих сил семидесятых.